Critica di Chiara Chicarella

Effetti travolgenti e intense espressioni per una pittura, quella di Romina Ramaccini, in continua evoluzione e sperimentazione, persuasiva nel suscitare pluralità di emozioni attraverso complessi contenuti e articolati significati, costruita su impulsi quasi nascosti e apparentemente impercettibili che certamente non possono sfuggire ad un occhio attento e sensibile. Sono questi gli elementi essenziali  in grado di evidenziare la grande forza espressiva e il valore intrinseco di questa giovane pittrice, capace di sintetizzare nuove espressioni, stimolanti percezioni e tecniche innovative in un perfetto ed equilibrato amalgama.

Dove l’equilibrio non è certo un freno alla capacità espressiva ma un efficace strumento, perfezionato nel corso di anni di studio e continue ricerche, in grado di smascherare le inquietudini e le personali riflessioni, alla ricerca continua della propria dimensione. Un percorso artistico denso di cambiamenti ma fondamentalmente unito da un unico filo conduttore, sensibile alla trasformazione dettata dall’incessante mutevolezza delle sensazioni. Dalle corpose e intense pitture ad olio con linee ondulate e profondi colori scuri traccianti leggere fisionomie femminili, si passa poi ai segni chiari ed essenziali sulla tela bianca, dove l’incompiutezza rivela tutta la sua forza espressiva. Recente il mutamento dal colore  alla materia: la polvere di marmo, le sabbie e le pietre creano con le loro tenui tonalità un idillio ingannevole, che cela un mondo crudele e violento offuscato dall’apparenza imperante. Le ultime produzioni segnano l’inizio di un nuovo percorso introspettivo dedicato allo studio e sviluppo della psicoanalisi freudiana, che tanto ha influenzato la sua evoluzione pittorica e di cui spesso ritroviamo impliciti rimandi teorici. E’ in queste composizioni che la natura ritrova la sua autentica dimensione, diviene essa stessa protagonista incontrastata, riconquistando un ruolo perduto da molto tempo,  ruolo ormai schiacciato dal violento mondo industriale e informatico contemporaneo. Nella lotta tra uomo e natura è lei a vincere, sovrastando il mondo artificiale che la circonda con la sua immensa potenza. E’ su questo concetto che si fonda la creazione del quadro, riprodotto in forme naturali astratte, paradossalmente più reali di una rappresentazione figurativa, superando quella linea di confine che separa l’astrattismo dalla figurazione, dove questi due aspetti si fondono ricreando un tutto armonico di suggestiva bellezza, di stilizzate forme “reali” e caldi colori naturali. Una lavorazione che si concentra sul reperimento di materiali naturali di ogni genere, la cui ricerca si traduce in un processo puramente casuale. Le sabbie, le terre, le foglie e i rami non vengono scelti premeditatamente ma sono essi stessi ad offrirsi alla sensibilità dell’artista. Una pittura quindi ricercata e fortemente comunicativa che fa di Romina Ramaccini un’attenta scrutatrice delle più profonde pulsioni umane.

Chiara Chicarella